Nació en Durango 16 de agosto de 1886 (pintor, miembro fundador y falleció el 22 de septiembre de 1946. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria en la ciudad de México y llegó a estar involucrado con los intelectuales y artistas del “Ateneo de la Juventud” y la Revista Moderna. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes junto con Diego Rivera y Saturnino Herrán. Con la ayuda de su familia, viajó a Europa donde expuso con gran éxito en España, Italia y Francia. Regreso triunfante a México y en 1907 mostró su trabajo al mundo artístico de la bella época. Viajó nuevamente a Francia donde vivió por 30 años, exhibió en le Salón de Otoño en París e investigó las teorías del cubismo. En 1921, adoptó completamente las ideas de Cézanne y Giotto. Pintó murales en el Castillo de Vert Coeur y en 1927 decoró la Legación Mexicana en París, siguiendo los modelos iconográficos del ministro plenipotenciario mexicano en Francia en ese momento, Alberto J. Pani. Exhibió en Nueva York, pero la Gran Depresión y el colapso del mercado internacional del arte, Zárraga perdió mecenas y amigos. Padeció una crisis existencial y se refugió en los temas míticos y religiosos, y pintó murales en la Cité Universitaire de París. Para escapar de la Segunda Guerra Mundial, viajó a México y creó murales para el Club de Banqueros en la ciudad de México y la catedral de Monterrey. Murió de neumonía en 1946, dejando los murales planeados para la Biblioteca de México inconclusos.

Nació en Jalapa, Ver., el 11 de agosto de 1886 y murió el 25 de febrero de 1948 . En Jalapa realizó sus estudios y fue pensionado por el gobernador Dehesa para continuarlos en París. Al regresar a México en 1911 se le nombró catedrático en la Academia de San Carlos, de la que fue director hacia los años 1917-18.Propuso en 1944 al SCM la creación del “Albergue para Artistas” en la ciudad de Jalapa.

Nació en Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre, 1882 – 24 de abril, 1948, fue un músico y compositor mexicano. En 1901 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, permaneciendo ahí hasta 1903. En 1904, fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia, en Italia. Posteriormente viajó a Alemania, donde estudió entre 1906 y 1908, regresando finalmente a México, dedicándose a la docencia de piano e historia de la música.
Compositor controvertido, se dedicó a crear una obra musical basada en temas del folklore mexicano, combinándolos con el estilo romántico europeo de su época. Otra influencia importante en su producción es la del impresionismo, ya que junto a José Rolón los dos compositores representan la influencia más importante del impresionismo musical en México.

Entre sus obras, una de las que lo hizo famoso alrededor del mundo fue la canción “Estrellita” de la cual no recibió ningún centavo ya que, por negligencia, ni él ni su disquera registraron la obra a su nombre. La fama llegó, pero no la fortuna. Hoy en día, “Estrellita” (no confundir con “Twinkle twinkle, little star”) es erróneamente considerada una melodía de dominio público.

En su momento sus canciones fueron cantadas por los grandes cantantes del momento como Lily Pons, Tito Schipa.

Compuso para varios instrumentos, y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español D. Andrés Segovia. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1947. Murió un año después y su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México.

Nació en Zamora, Michoacán, el 24 de enero de 1905, y murió en la Ciudad de México, el 16 de diciembre de 1949. Como hombre de letras se le recuerda por los poemas en que trató de dar nueva vida a los versículos bíblicos y por sus fundamentales estudios sobre la tradición humanista mexicana. Méndez Plancarte se embarcó en la aventura de rastrear la influencia horaciana en los escritores mexicanos de los siglos XVI y XVII, lo cual se materializó en su libro Horacio en México, publicado en 1937. Gabriel Méndez Plancarte fue maestro y conferencista en universidades e institutos nacionales y extranjeros. Escribió en Novedades y en otros diarios y revistas. Perteneció a la Academia de Cultura Mexicana, a la Academia Mexicana de la Lengua desde 1946 y a otras corporaciones culturales.

Nació e Lagos de Moreno, Jalisco el 1 de enero de 1873 – m. Ciudad de México, 1 de marzo de 1952. Médico de profesión, destacó como crítico literario y escritor mexicano.
Obtuvo notoriedad por sus narraciones ambientadas en la época de la Revolución Mexicana de 1910. Hizo estudios de médico cirujano en Guadalajara. Se inició en la escritura en los tiempos de la dictadura de Porfirio Díaz.
A lo largo de su carrera literaria incursionó en el teatro, el cuento y el ensayo crítico además de la novela, género donde obtuvo mayor reconocimiento.
Su primera novela fue María Luisa (1907). Después publicaría Andrés Pérez, maderista (1911). Fue designado jefe político de Lagos y posteriormente director de Educación en Jalisco. Tras la caída de Madero, Azuela se incorporó a las fuerzas revolucionarias de Julián Medina como médico militar. Fue entonces cuando escribió Los de abajo, la novela que le dio popularidad, publicada por entregas en 1915 y en forma de libro en 1916.
En 1942 obtuvo el Premio Nacional de Literatura de México. El 8 de abril de 1943 ingresó como miembro fundador a El Colegio Nacional de su país y en 1949 recibió el Premio Nacional de Artes y Ciencias.
Falleció en la Ciudad de México el 1 de marzo de 1952 y fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres.

Recibió de su padre las primeras letras ingresando a la edad de diez años (1881) a la Preparatoria y al Seminario Conciliar y al mismo tiempo en el Liceo de Varones del Estado de Jalisco. En el año de 1893 se recibe de médico en la misma ciudad, en donde también publica algunos versos en revistas y periódicos. Al poco tiempo de recibirse fue nombrado profesor adjunto de fisiología en la Escuela de Medicina. Tras dos años de práctica profesional abandona su ciudad natal para dirigirse a Culiacán, Sinaloa. En 1903 aparece su primer libro Preludios. En el estado de Sinaloa también se desempeñó políticamente como Prefecto político en diferentes distritos del Estado y como secretario general de gobierno. Con su tercer libro, Silenter, es recibido como miembro de la Academia Mexicana, pasando a radicar a la ciudad de México donde ingresa al Ateneo de la juventud del que llega a ser presidente (1912), funda la revista literaria Argos (1912) y se coloca como editorialista del diario El Imparcial. En el ámbito político asumió el cargo de subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1913, al año siguiente secretario de gobierno del Estado de Puebla; profesor de Literatura Francesa en la Escuela de Altos Estudios, jefe de clases de Literatura y Gramática, y profesor de Literatura Mexicana en la Escuela Nacional Preparatoria en el Distrito Federal. En 1917 al lado de otros grandes Literatos como Ramón López Velarde y Efrén Rebolledo dirige la revista Pegaso. Al ingresar al Servicio Exterior Mexicano en 1920 ocupó el puesto de ministro plenipotenciario de México en Chile, Argentina, España y Portugal entre los años 1920 y 1931, regresando después a México. Ingresa en el año de 1942 al Seminario de Cultura Mexicana y posteriormente en 1943 al Colegio Nacional donde sustentó conferencias sobre diversos temas de historia literaria. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y del Liceo Altamirano. En 1944 recibió el Premio Nacional de Literatura “Ávila Camacho” y se publican sus Poesías Completas. Fallece en la ciudad de México en el año de 1952.
A partir de la liberación de los datos de la Fundación Nobel[1] , de los nombres de las personas nominadas al Premio Nobel de Literatura dentro de los años comprendidos entre 1901 y 1950, se ha hecho público que el poeta Enrique González Martínez, estuvo nominado al citado galardón en el año de 1949, postulado por el también intelectual Antonio Castro Leal, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y uno de los “Siete Sabios de México”. Sin embargo, como es sabido, en dicho año el Premio Nobel de Literatura le fue otorgado al estadounidense William Faulkner.

(Coyoacán, México, 1907-id., 1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas.
En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año, a los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar. En 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. Contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto (1932) que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, así mismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos, Las dos Fridas.
Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo dijo que era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días decidió que esa tendencia no se correspondía con su creación artística.
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.

Antonio Ruiz nació en 1895, en Texcoco, Estado de México. Muy joven se fue a vivir a la ciudad de México. A los diecisiete años ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas. También tomó clases de arquitectura y empezó a trabajar como ayudante de arquitecto. Entre 1921 y 1924 fue maestro de dibujo en las primarias de la ciudad de México y entre sus colegas maestros conoció a sus amigos Gabriel Fernández Ledesma y Miguel Covarrubias. En 1925 se fue para Hollywood, la meca del cine norteamericano, para aprender técnicas arquitectónicas específicas para la decoración de foros cinematográficos. En ese entonces pensaba dedicarse a la escenografía.
El sobrenombre de “El Corcito” se debió a que se parecía mucho a un torero de principios de siglo conocido como “El Corzo” y como Ruiz era chiquito, pues le pusieron “El Corcito”. Desde la década de los veinte hasta que murió, en 1964, vivió en Villa de Guadalupe con su mujer Mercedes, con quien tuvo dos hijas. Siempre se mantuvo lejos de los lugares de moda donde residían los pintores e intelectuales, como el Centro de la ciudad, Tacubaya, San Ángel y Coyoacán. También se mantuvo alejado de los eventos sociales. Pero no era un pintor desconocido, otros artistas importantes lo apreciaban mucho y valoraban su obra. Por ejemplo Roberto Montenegro, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano. También fue amigo de Frida Kahlo y Juan O’Gorman. Estas celebridades del mundo del arte intentaban promover a “El Corcito”, pero su personalidad no se prestaba a buscar los reflectores ni el escándalo. Sólo abandonaba su taller para dar sus clases en las escuelas, en la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del recién fundado Instituto Politécnico Nacional (enseñaba diseño industrial) y, a partir de 1938, en la Escuela de Pintura de Bellas Artes “La Esmeralda”, que dirigió hasta 1954.
Realizó más trabajos por encargo que obras personales. Ayudó a Miguel Covarrubias a pintar seis murales móviles para el Museo de Ciencias Naturales de Nueva York sobre el tema de la cultura del Pacífico. Hizo decoraciones murales (que fueron destruidas) en el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (1935) y en el edificio Souza del Paseo de la Reforma, también diseñó muchas escenografías para cine y para teatro y escribió un argumento para ballet. Presentó varios proyectos arquitectónicos, entre otros un anteproyecto para un aeropuerto central en la ciudad de México; además de varios planos y maquetas de casas residenciales.
“El Corcito” no vendía sus cuadros, los tenía guardados en un armario con la idea de heredárselos a sus hijas. Expuso en muy contadas ocasiones y mientras vivió sólo vendió tres obras. Después de su muerte, algunos de sus cuadros fueron adquiridos por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.

Julián Carrillo nació en el pueblo de Ahualulco, perteneciente al estado mexicano de San Luis Potosí, siendo el último de los 19 hijos de Nabor Carrillo y Antonia Trujillo, pareja de ascendencia indígena. Perteneció al coro del templo local cuyo director lo alentó para trasladarse a la ciudad de San Luis Potosí, capital del estado, para estudiar música con Flavio F. Carlos, quien fuera su maestro de 1885 a 1895.

A esta temprana edad realizó sus primeras composiciones, incluyendo una misa. En el año de 1895 se va a estudiar a la Ciudad de México ingresando al Conservatorio Nacional de Música gracias a una carta de recomendación del gobierno estatal.

Entre sus maestros estuvieron Pedro Manzano (violín), Melesio Morales (composición) y Francisco Ortega y Fonseca (física, acústica y matemáticas).Este periodo fue trascendente en su vida, ya que comprendió la relación entre la longitud de la cuerda con el tono que produce por lo que al dividir una cuerda (presionando con un dedo como en la guitarra) se conseguía un nuevo tono.

Si dividimos en dos segmentos, cada uno sonará como la octava; si en tres, cada uno será la quinta, etc. Experimentando por su cuenta y utilizando el filo de una navaja para presionar la cuerda en el punto exacto, obtuvo dieciséis tonos nítidamente diferentes. En todo su trabajo posterior siguió sobre esta misma línea, estudiando cada vez más profundamente las bases física y matemática de la música.

En 1899, el presidente de la república, general Porfirio Díaz, lo escucha y decide concederle una beca para estudiar en el Real Conservatorio de Leipzig. En 1904 regresó a México y fue nombrado profesor de composición, contrapunto, fuga e instrumentación en el Conservatorio Nacional y promovido a director en 1913, año en que es admitido como miembro de la Sociedad de Geografía y Estadística de México. Organizó la Orquesta Sinfónica Beethoven y el Cuarteto de Cuerdas Beethoven.

En 1914, al caer el gobierno de Victoriano Huerta, Carrillo huyó a los Estados Unidos y se exilió en la ciudad de Nueva York, donde organizó y dirigió la Orquesta Sinfónica América. El debut de esta orquesta se realizó con la presentación de su Primera Sinfonía, teniendo tal éxito que la prensa lo nombró “The herald of a musical Monroe Doctrine” (Heraldo de la Doctrina Monroe musical).Es en Nueva York donde escribió y publicó la Teoría del Sonido 13 por primera vez.

Regresó a México, en 1918, y fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica Nacional (1918-1924) y del Conservatorio Nacional (1920-1921) y en 1928, el Congreso del Estado de San Luis Potosí declaró el 13 de julio como día de fiesta estatal, en recuerdo del experimento de 1895. El pueblo de Ahualulco cambió oficialmente su nombre a Ahualulco del Sonido 13 en 1933. Carrillo organizó la Sinfónica del Sonido 13, conjunto en que todos los instrumentos estaban afinados microtonalmente. Es entonces que se entiendió la necesidad de construir instrumentos especiales para interpretar sus composiciones.

Murió en 1965 en la Ciudad de México. Sus restos están depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres en el Panteón de Dolores.

Gregorio López y Fuentes (17 de noviembre de 1895 – 10 de diciembre de 1966); escritor mexicano.

Fue novelista, poeta, periodista y cronista de la Revolución Mexicana, contemporáneo de Mariano Azuela y Martín Luis Guzmán.

Nació en un rancho llamado El Mamey en la huasteca veracruzana. Empezó a escribir a la edad de quince años, cuando comenzó la Revolución, conflicto que aborda en la mayoría de sus libros. Destacan Campamento (1931), El indio (1935) y Los peregrinos inmóviles (1944).

Más tarde fue maestro de literatura en la Ciudad de México. En 1921 comenzó a escribir para el diario El Universal, frecuentemente bajo el seudónimo Tulio F. Peseenz.

Francisca Anitúa Yáñez, mezzosoprano mexicana. 1887-1968. Nació en Durango, Dgo. el 22 de enero de 1887 y murió en Ciudad de México el 4 de abril de 1968.

Hija de Antonio Anitúa Sarabia, minero, y de Josefa Yáñez Medrano. A los 10 años había ganado un concurso radiofónico y un contrato para cantar en una emisora local. Inició sus estudios musicales a los 12 años con María Aispuru de Lille, Piedad Larios, y Leonor Pérez Gavilán.

En 1905, a los 18 años ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México, siendo alumna de Gabriel Unda, Adrian Guichené y de Gustavo E. Campa. Su maestro de declamación fue Juan de Dios Peza y el de solfeo, Rafael López. En 1907 se le otorgó una beca para estudiar en Roma, en donde perfeccionó sus estudios en la Academia de canto de Aristide Franceschetti. En 1909 debutó en el Teatro Nacional de Roma con la ópera Orfeo ed Euridice de Gluck. El éxito obtenido le abrió las puertas del Teatro de La Scala de Milán, donde debutó el 17 de diciembre de 1910, a la edad de 23 años, cantando el papel de Erda en la ópera Sigfried de Wagner, obteniendo un gran éxito.

En 1911 viajó a Argentina para actuar en el Teatro Colón de Buenos Aires, con Il Trovatore de Verdi. En ese mismo año regresó a la Scala a cantar Safo de Giovanni Pacini. Al año siguiente, en 1912, cantó en el Teatro Massimo de Palermo La Gioconda; en la Sala Playel de París, acompañada del pianista José Iturbe, y en el Teatro Arbeu de México, Samson et Dalila. En los años 1913-15 graba para la Italian Columbia Records.

En 1915 regresó a la Scala y en el año 1916 cantó en el Teatro Rossini de Pesaro, en el Teatro Argentina de Roma y en el Teatro Regio de Parma con El Barbero de Sevilla en homenaje a Gioacchino Rossini en donde se le proclamó una de las mejores mezzosopranos de Italia. Hizo su gira por Madrid, Brasil, Uruguay, Chile, y Holanda. Realizó una gira con Enrico Caruso por América. Entre 1917-19 logró grandes éxitos en el Teatro Colón de Argentina y en la ópera de Río de Janeiro. En 1920, en la ciudad de Pesaro, canta la ópera La Cenerentola de Rossini y ese mismo año se presenta durante la temporada en el Teatro Colón, bajo la dirección de Tullio Serafin en La Walkira y en Saika del compositor argentino Floro Manuel Ugarte. En 1921 canta en el Teatro Costanzi de Roma, los papeles de Amneris en Aida y de Marina en Boris Godunov. Regresa a México en donde el Licenciado Vasconcelos la distinguió nombrándola Directora Honoraria del Conservatorio Nacional de Música. En 1924 estrena en Italia La Misa Solemne de Beethoven en el Teatro Augusto de Roma.

En 1934, en Turín, cantó en la Difusión Italiana. Dos años más tarde, en 1936 participó en el Teatro San Carlo de Napoles en el estreno de la ópera Liolà de G. Mullé. En 1937, nuevamente interpretó en el Teatro Colón los papeles de Amneris, Azucena y de Dame Quickly en Faltaff. En 1948 se retiró de los escenarios cerrando con broche de oro interpretando el papel de la Ciega en la ópera La Gioconda de Ponchielli, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes.

Fue fundadora del «Seminario de Cultura Mexicana» y de la A«cademia de Música y Canto», institución que dirigió hasta sus últimos días de vida. En el Teatro de la Scala de Milán se encuentra una placa alusiva a las representaciones de la cantante. Desde su retiro hasta su muerte vivió en Ciudad de México, en la Colonia Mixcoac, en donde falleció a los 81 años el 4 de abril de 1968.

Nació en la ciudad de Aguascalientes el 24 de septiembre de 1897, y estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes bajo la tutela de Leandro Izaguirre y Germán Gedovius. Su primer trabajo muestra una marcada influencia del impresionismo y del postimpresionismo, pero como la mayoría de sus compañeros se asociaba con las Escuelas al Aire Libre, asimilando las innovaciones estéticas basadas en la libre expresión. Como maestro, dirigió en 1925 la Escuela de Pintura al Aire Libre de Tlalpan, donde se enfatizaba en la gráfica. En 1929, fundó un taller de grabado en la entonces Escuela Central de Artes Plásticas, dirigido por Diego Rivera, de donde llegó a ser director en 1933. En 1938, creó la Escuela de Artes del Libro, la primera escuela de grabado en México, y su carrera de pintor pasó a un segundo plano, ya que su atención se enfocó en el grabado, las artes gráficas y el diseño y producción de libros, siendo el principal renovador del arte de la estampa en México. Fue director de arte de la revista Arte y vida mexicana de 1938 a 1939. Fue miembro del Seminario Mexicano de Cultura y de la Academia de Artes. Murió en diciembre 29 de 1975 en la ciudad de México

Manuel Sandoval Vallarta. (1899-1977) Físico mexicano nacido en la Ciudad de México el 11 de febrero de 1899 y fallecido en la Ciudad de México el 18 de abril de 1977. Sandoval Vallarta fue un destacado pionero de la física mexicana y latinoamericana. Realizó numerosas contribuciones a la física teórica especialmente a la física de los rayos cósmicos.
En 1921 obtuvo del Instituto Tecnológico de Massachusetts el grado de Ingeniero Eléctrico y en 1924 el grado de Doctor en Ciencias en la especialidad de Física Matemática, con la tesis “El modelo atómico de Bohr desde el punto de vista de la Relatividad General y el cálculo de perturbaciones”. En 1927, ganó la beca Guggenheim que le permitió ir a la Universidad de Berlín. Fue en Alemania donde tuvo como profesores a Albert Einstein, Max Planck, Erwin Schrödinger y Max von Laue. Al final de 1932 regresó al MIT, donde trabajó con Georges Lemáitre elaborando una teoría cuantitativa del movimiento de una partícula cargada de electricidad en el campo magnético terrestre. En 1939 se creó el Instituto de Física de la UNAM y se nombró como su director a Alfredo Baños, quien inició un programa de colaboración científica con Sandoval Vallarta en el MIT. En 1939, fue nombrado profesor titular de física del MIT, donde enseñó física a jóvenes talentosos como Richard Feynman futuro Premio Nobel de Física. En 1944 dejó su cátedra en dicho instituto al volver a México para ocupar el cargo de Director del Instituto Politécnico Nacional (que conservó hasta el año de 1947), a pesar de su nueva responsabilidad continuó sus investigaciones. De 1943 a 1957 produjo en México alrededor de 30 artículos de circulación internacional y dedicó una parte importante de su tiempo a la promoción y divulgación de la ciencia. Fue Secretario de Educación Pública en el sexenio del Presidente Adolfo Ruiz Cortines.
Ingresó en El Colegio Nacional el 8 de abril de 1943 como miembro fundador y recibió el Premio Nacional de Ciencias Exactas de México en 1961.

Nació en Cd. Guzmán, Jalisco, el 25 de septiembre de 1901 y falleció el 10 de octubre de 1986 en la ciudad de Guadalajara. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional donde se graduó en 1925 como violinista con las más altas calificaciones y menciones honoríficas. En ese mismo año obtuvo el primer premio en el concurso “Bach”. En 1926 marchó a los Estados Unidos como violín concertino de una orquesta mexicana, dando conciertos en más de un centenar de ciudades. En 1927 se embarcó para Nueva York rumbo a Europa con la intención de perfeccionar sus estudios musicales y regresó a su patria en 1939.

En Europa estudió en la Escuela Superior de Música de París; en la Escuela Normal de Música de París, donde estudió con la célebre pedagoga Nadia Boulanger así como también los cursos de interpretación de los famosos artistas Thibaud y Enesco. En Berlín donde radicó tres años (1936-1939), recibiendo en la “Hochschule für Musik” los consejos de maestros como Kulenkampf, Strub, Paul Hindemith y otros no menos famosos.

Ofreció recitales de violín en muchas de las principales ciudades europeas: Lisboa, Madrid, París, Bruselas, Amberes, Berlín y Atenas. En la República Mexicana, casi no hay ciudad importante en donde no haya dado conciertos. Su ciudad natal lo declaró a su regreso de Europa Hijo Predilecto. El gobierno de su estado le concedió la Medalla al Mérito “Clemente Orozco”.

Fue profesor en el “Nouvel Institut Musicale de Neuilly” (París) durante los años de 1928 a 1930. En la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México desde 1941 a 1964, primero como director de Conjuntos Corales, después como profesor de Solfeo y desde 1946 como titular de una clase de Violín y de Conjuntos de Cámara. Desde 1958 fue sido designado también Director de la Orquesta de alumnos de dicha Escuela. En el Conservatorio Nacional es maestro de Conjuntos de Cámara desde el año de 1943, y de violín desde 1960, cátedra que ganó por oposición. Entre 1960 y 1964 fue Director de la Escuela Nacional de Música en la UNAM. Fue miembro Fundador del Seminario de Cultura Mexicana y fue nombrado Miembro Emérito del Seminario el 16 de junio de 1986.