Uno de ellos, Morelos, rinde honor al sacerdote insurgente José María Morelos y Pavón. Previamente, durante la época prehispánica, el territorio de Morelos había sido habitado por los tlahuicas y durante la Revolución Mexicana se distinguió por ser la sede del ejército comandado por Emiliano Zapata.

Actualmente la capital del estado es la ciudad de Cuernavaca y le entidad se encuentra dividida en 33 municipios: Amacuzac, Atlatlahucan, Axochiapan, Ayala, Coatlán del Río, Cuautla, Cuernavaca, Emiliano Zapata, Huitzilac, Jantetelco, Jiutepec, Jojutla, Jonacatepec, Mazatepec, Miacatlán, Ocuituco, Puente de Ixtla, Temixco, Temoac, Tepalcingo, Tepoztlán, Tetecala, Tetela del Volcán, Tlalnepantla, Tlaltizapán, Tlaquiltenango, Tlayacapan, Totolapan, Xochitepec, Yautepec, Yecapixtla, Zacatepec de Hidalgo y Zacualpan.

Al norte de la entidad, bordeando y sirviendo de frontera natural con Mexico D.F. se localiza una parte del Eje Neovolcánico, de la cual se desprenden las sierras de Zempoala, Tres Marías, Tepoztlán, Tlayacapan y Tlalnepantla, la mayor parte del territorio del estado se encuentra comprendido en la Depresión del Balsas . Los principales ríos son el río Grande, el río Tepalcingo (ambos afluentes del Atoyac que fluye por el estado de Puebla) y el río Amacuzac que baña los campos de Tehuixtla. Entre las principales lagunas sobresalen la laguna El Rodeo, la laguna Coatetelco y la laguna de Tequesquitengo.

Ciudades principales Las principales ciudades en el estado de Morelos son Cuernavaca, la capital, con una población estimada en 340,000 habitantes en el municipio y 780,000 en la zona metropolitana. Otra ciudad principal es Cuautla de Morelos con una población de 480,000 habitantes aproximadamente y con 680,000 con la zona metropolitana. Esta ciudad cuenta con una gran historia sobre el sitio que se dio durante el periodo independentista.
Cuernavaca 789,102 habitantes
Cuautla 681,317 habitantes
Jiutepec 110,285 habitantes
Temixco 88,560 habitantes
Yautepec de Zaragoza 84,513 habitantes
Ayala 70,023 habitantes
Emiliano Zapata 69,064 habitantes
Puente de Ixtla 56,410 habitantes
Xochitepec 53,368 habitantes
Jojutla 51,604 habitantes
Tlaltizapán 44,773 habitantes
Yecapixtla 39,859 habitantes
Tepoztlán 36,145 habitantes
Zacatepec de Hidalgo 33,527 habitantes
Tlaquiltenango 29,637 habitantes
Según estimaciones de INEGI 2005.

Turismo
Entre los principales atractivos turísticos del estado sobresale el Parque Nacional del Tepozteco donde se ubica la pirámide del Tepozteco, el Exconvento de Tepoztlán, y las ruinas de Coatetelco, Las Pilas, Xochicalco, y La Hacienda de Cortes. En Cuernavaca, la catedral, El Jardin Borda (casa de Maximiliano y Carlota), El Palacio de Cortes (todas estas ubicadas en el centro de la ciudad), El Jardin Etnobotánico, y Las Ruinas de Teopanzolco.
También cabe destacar Cuautla de Morelos, conocido por sus balnearios de aguas sulfurosas y demás sitios históricos prehispánico que también son un gran atractivo turístico Nacional.

El turismo gusta de admirar y adquirir productos locales salidos de la mano y la creatividad de los pobladores, y una de las mejores oportunidades se tienen en la colonia 3 de mayo, en donde la artesanía abunda en calidad y precio incomparable.

Climas y Regiones Geográficas.
El territorio morelense se encuentra dentro de dos provincias fisiográficas: el Eje Neovolcánico al norte y Este, abarcando más de la mitad de la superficie estatal; la otra provincia es la Sierra Madre del Sur, que ocupa el suroeste desde la ciudad de Cuernavaca y Jiutepec hacia el sur; la primera es de rocas de origen ígneo y la segunda, sedimentario, dominando las calizas. Ubicado en un entorno más amplio, Morelos se encuentra en la parte mas alta de la Cuenca del Río Balsas, la cual limita al norte con la Sierra Ajusco – Chichinautzin y el Volcán Popocatépetl. Desde ahí hacia el sur, se inicia un suave pero continuo descenso, interrumpido por las sierras de Tlaltizapan y Yautepec en el centro del estado y por la de Huautla en el extremo sur.
Los fuertes contrastes de clima y vegetación conforme disminuye la altitud permiten disfrutar dentro de los límites del estado paisajes tan distintos como el pastizal de alta montaña y nieves perpetuas en el volcán Popocatépetl en el norte, hasta la selva baja caducifolia en el sur. En general predomina un clima húmedo y semi cálido en lo que es Cuernavaca, Tepoztlán, Oaxtepec y Yautepec.

Orografía e Hidrografía
En Morelos existen corrientes fluviales de tipo intermitente en la Cuenca del Río Balsas; el río Amacuzac, tributario de la misma cuenca, se origina en las faldas del Nevado de Toluca y recoge el caudal de los ríos Calcáceo y Zempoala, en los límites con el Estado de México.
En cuanto a la altitud, el estado de Morelos tiene su mínima altura en el Valle de Cuernavaca con 1,500 MSNM (metros sobre el nivel del mar), y la altura máxima se encuentra en la Sierra Nevada del Popocatépetl con 5 mil 465 MSNM.

Flora y Fauna
En la parte montañosa del Norte, donde predomina el clima semifrío, existen bosques de encino, pino, oyamel, madroño, tila, trompillo y chichicaule, entre otros. En el Sur del Estado predomina la selva baja caducifolia. Las especies más representativas son: El Casahuate, Tepehuaje, Huaje, Palo dulce, Ámate blanco, Copal y Pochote, entre otros.
Entre los principales animales de la región montañosa del Norte del Estado, están los venados cola blanca, coyotes, lobos, tejones, conejos, ardillas, tlacuaches, zorras y víboras. Al Sur de la entidad, donde la vegetación es más escasa, se pueden encontrar tejones, zorras, armadillos, tlacuaches, conejos, ratones, culebras, aves y una gran variedad de insectos.

Actividades Económicas
En Morelos destacan los servicios no financieros, la industria manufacturera, el comercio, los servicios turísticos, los servicios financieros, el transporte y comunicaciones; así como la agricultura, destacando el cultivo de caña de azúcar desde la época colonial, el maíz, frijol, arroz, cebolla, jitomate, tomate de cáscara y calabaza. En las zonas altas y templadas del estado se cultiva papa, avena, haba y frutales propios de este clima, como pera, manzana, durazno y otros. Además, la floricultura ha ganado espacio como actividad económica, al igual que el cultivo de nopal, localizado en el centro norte del estado.
En el aspecto industrial, el estado se ha desarrollado en gran medida durante la segunda mitad del siglo XX, a partir de una extensa red carretera, ferroviaria y de diversos medios de comunicación.
Los municipios más favorecidos por la industria son Cuernavaca, Cuautla, Jiutepec, Yautepec, Xochitepec, Axochiapan y Ayala.
Sobresalen por sus dimensiones dos parques industriales: CIVAC (Ciudad Industrial del Valle de Cuernavaca) ubicado al oriente de la capital estatal y el PINC (Parque Industrial de Cuautla), al sureste de esta ciudad. Los establecimientos industriales corresponden al ramo químico, farmacéutico, metal-mecánico, automotriz y textil.

Gastronomía
Los tacos acorazados con diversos guisos, El pipián verde con carne o las famosas orejitas en pipián que son setas guisadas en pipián verde, la cecina de puente de Ixtla y Yecapixtla con queso, crema y salsa picante, la barbacoa de chivo al sur del estado en lugares como Puente de Ixtla, Jojutla y Amacuzac, y de borrego al norte en lugares como Huitzilac y Tepoztlán, el bagre en mixiotes, los tamales típicos picantes y dulces, así también como el tamal de mojarra típico de Coatetelco, el clemole rojo de pollo o espinazo de puerco así como el clemole verde de res o de bagre, los frijoles chinos y el puerco en salsa con ciruela criolla típicos de Jojutla, el conejo y pollo en Chileajo, tortas de flor de colorín en caldillo y las famosas quesadillas de Tepoztlan de Chapulines, flor de calabaza, huitlacoche, setas, adobo de puerco, chicharrón prensado, flor de colorin o también llamada tzompantle o pititos, y demas guisos tradicionales. Sin olvidar mencionar el tradicional rompope de Tehuixtla.

Música Popular
En todo el estado se escuchan bandas de aliento, sones y corridos llamadas “bolas”. Una danza muy de Morelos es la “Danza de los Chinelos” que se acostumbra a bailar en los carnavales; se ha convertido en el baile más popular y representativo no nada más en el estado, sino también en el ámbito internacional. A lo largo del territorio morelense existen bailes con interpretaciones de pastoras, vaqueritos, concheros y de moros y cristianos.
Dentro de la tradición musical del Estado de Morelos, destaca por su excepcional calidad, historia y trayectoria, la Banda de Música de Viento Brígido Santa María de Tlayacapan (premiada en 1998 por CONACULTA), cuyos integrantes, generación tras generación han dedicado todo su esfuerzo al rescate, difusión, conservación y defensa de la música morelense, así como de las manifestaciones de la cultura popular, especialmente de su natal Tlayacapan.
Integrada por más de cuarenta elementos, en su mayoría jóvenes y niños originarios del lugar, la banda es dirigida por Carlos Santa María, miembro de la quinta generación de músicos de esta extraordinaria familia y heredero del trabajo del fundador, Don Brígido Santa María.
La Banda realiza frecuentemente conciertos y presentaciones en foros nacionales y extranjeros, interpretando parte de su repertorio, formado lo mismo por los famosos sones del Chinelo que por los sones y jarabes, marchas fúnebres, cantos y alabanzas tradicionales, música popular o para animar los toros.

Oaxaca de Juárez, 23 de julio. Crónica de la radiodifusión mexicana. “Esta crónica no es improvisada; la radio me impactó desde que tenía seis años de edad y durante muchos años he venido haciendo acopio de todo aquello relacionado con ella”, comentó Jorge Efrén Rojas, durante su conferencia del martes pasado, 20 de julio de 2010, en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, auspiciada por el Seminario de Cultura Mexicana Corresponsalía Alberto Bustamante Vasconcelos de Oaxaca.

Destacó en su charla, algunos de los pasajes más emotivos de la radio comercial en México, a partir de los años veinte, hasta mediados de los sesentas que es el fin de la época de la radio, “una etapa por el éter concluye”.

Hoy existe la oportunidad de poder ver y oír, recalcó, imágenes y grabaciones de audio que habían permanecido extraviadas o archivadas con los riesgos de una posible destrucción. El material que hoy presento reúne condiciones aceptables de calidad (diapositivas a las que agregó imágenes y sonido original.

Al hablar de la radio en México, también habló de la música popular mexicana, de la tonadilla y de la habanera; del teatro de revista, del fonógrafo, de la carpa, cabarets, música tropical, temas del bajo mundo, salones de baile, compositores, interpretes, orquestas y tríos; cómicos inmortales; de la rockola, telefonía, radio telefonía, de la televisión, de los mitos creados por el cine mexicano; de la transmisión de la noticia, del inicio de la II Guerra Mundial, de la expropiación petrolera y del informe presidencial de 1938, del General Lázaro Cárdenas.

Todos los temas que abordó en su conferencia el Lic. Jorge Efrén Rojas, son dignos de mención, pero por razones de espacio me concretaré únicamente a la radio mexicana.

Así que, informó, dispongámonos a iniciar un viaje virtual hacia el pasado para revivir una vieja parte de la historia de la radio.

La historia de la música popular en México es la historia de la radio o, podría ser que ¿la historia de la radio en México es la historia de la música popular?

La canción popular, señala Rojas Hernández, es la expresión del sentir de cada época. Va de acuerdo con el momento en que surgió, su principal característica es su brevedad y dentro de esta, encierra el estado de ánimo de su autor, genuino interprete del sentir popular.

Originalmente la música popular se gestó en los teatros de revista y con la aceptación del público se popularizó.

Las fuentes de difusión a través de las cuales el público conoció las nuevas producciones de sus compositores favoritos fueron, por mucho tiempo, el teatro de revista, la carpa, el teatro de variedades y la radio; fueron los escaparates en los que nació la música mexicana.

Es a partir de 1920, la telefonía se transforma en la radio, las técnicas se perfeccionan, la potencia de las emisoras crece y el número de oyentes se incrementa en todo el mundo.

Brilla en el firmamento musical Guty Cárdenas, primera estrella, anterior a la radio mexicana. Este malogrado compositor llega a México en 1926 y populariza su canción, Por la mañana, más conocida como, Rayito de sol. Su éxito: Nunca, resulta inolvidable.

A finales de la década de los veintes la música mexicana impulsa nuevos valores, pues la moda de esa época es asistir a los teatros de revista para aplaudir y aprender las canciones nuevas de la variedad musical.

En los años treintas los géneros musicales preferidos por el público son el tango, el fox y el bolero. El último se impone a todos y su hegemonía perdura más de tres décadas; el bolero es parte importante de la historia del radio.

Es en los treintas cuando la música mexicana domina casi por completo las pasiones del público nacional, las familias enteras disfrutan la maravilla del momento, el radio.

La música mexicana estaba en su apogeo, y no había canción extranjera que le ganara en vigor a la letra y alegría de sus hermosas notas.
A mediados de esta edad radiofónica destacaban Juan Arvizu, Alfonso Ortiz Tirado y Lupita Palomera quien popularizó enormemente la canción Vereda Tropical.

Continuaban los triunfos musicales de Carlos Gardel, se escuchaba en primer lugar su éxito Cuesta Abajo.

Luis G. Roldán y Emilio Tuero “El Barítono de Argel” sonaban con insistencia en la radio.

María de la Luz Flores Aceves, mejor conocida como Lucha Reyes, era la cantante mexicana de moda.

Lucha Reyes es la máxima interprete que ha existido de la música mexicana, orgullosa, representa y da lustre a la música campirana con temas como Pajarillo barranqueño, Varita de Nardo, La Feria de las Flores, Guadalajara, La Adelita y La Panchita.

La radio comercial y el teatro de revista musical en los años treintas, marcaron el auge de la música mexicana.

Dominado el aspecto técnico, en la radio se pasó a la programación y a la comercialización. La industria radiofónica mexicana buscó la profesionalización del medio. Por el país brotaron docenas de radiodifusoras.

Aparece el primer modelo de locutor, inspirado en la actividad del “pregonero” o “merolico” de ese tiempo, el merolico es un género de vendedores profesionales urbanos, poseedores de incuestionables argumentos de venta con los que convencen a sus posibles clientes. El simple pregón se convierte en anuncio hablado y se introduce en la intimidad de los hogares. Con la radio, han nacido los locutores.

Durante la década de los cuarentas la radio mexicana comparte algunas figuras con el cine nacional que descubre nuevas estrellas. Con ese perfil aparecen dos monstruos cinematográficos, intérpretes de la canción mexicana: Jorge Negrete y Pedro Infante estrellas representativas del machismo, se convierten en los ídolos perfectos de la década.

La radio de los años cuarentas funcionó como el medio más rápido y único de recibir noticias del exterior en comunidades apartadas de los centros urbanos, ellas se podían sintonizar en horario nocturno en estaciones como la XEW, XEX, XEQ y XEB, entre otras.

A mediados de los cincuentas llegan a México, importadas de los Estados Unidos las primeras notas y compases del “rock and roll”.

Debo decir, apuntó el Lic. Jorge Rojas, que en 1958 escuché el primer rock and roll que de veras me impact; esa música no se parecía en nada a la que se escuchaba entonces convencionalmente; me llamó la atención, fueron dos éxitos de ella, al compás del reloj y ahí nos vemos cocodrilo; después siguieron otros éxitos. Se refería a Gloria Ríos, la reina ignorada del rock and roll, que fue la primera mujer en interpretarlo en México.
Ningún rock original aparece en esta década, a excepción de Tus ojos, de Rafael Acosta; Yo no soy un rebelde, de Chucho González; y Vuelve primavera, de René Fernández.

Y … ¡Llegan los Beatles! A partir de este momento, el mundo fue diferente.

En los sesentas comienza la extinción de toda una época. La cantante juvenil Angélica María es la fiel intérprete de dos éxitos: Paso a pasito y Edy, Edy, de un incipiente compositor llamado Armando Manzanero.

La manifestación de la decadencia de las estaciones de radio es clara, en la música sólo destaca un intérprete del género ranchero, Javier Solís.
Después de casi cuarenta intensos años llegó a su fin toda una época y comenzó una nueva era, ahora la “Vieja historia de la Radio” quedará guardada en el baúl de los recuerdos.

El presidente del Seminario de Cultura Corresponsalía Alberto Bustamante Vasconcelos de Oaxaca le dio la bienvenida al Seminario.

El Lic. Rojas reconoció a la directiva del Seminario por su acertado desempeño e interés para promover temas ilustrativos y culturales, al permitir un espacio en sus sesiones ordinarias y extraordinarias. Si no fuera por este foro, estoy seguro que muchas crónicas, narraciones, ensayos o estudios permanecerían con indiferencia guardados en algún cajón o gaveta de archivo.

CPC. Gerardo Castellanos Bolaños
Castilán Consultoría. Soluciones estratégicas para negocios
Miembro del Seminario de Cultura Mexicana
castilan1o@yahoo.com

Oaxaca. México. El violonchelista mexicano Carlos Prieto y el pianista uruguayo Edison Quintana, coincidieron en decir que es de gran importancia fomentar el gusto de la música a los niños y niñas, ya que es en esa etapa del la vida cuando los conocimientos quedan impregnados en el intelecto humano.

En uno de los camerinos del Teatro Macedonio Alcalá, escenario en el que este viernes ofrecieron un concierto para todos los oaxaqueños, los músicos dijeron que, siendo la música una de las artes más importantes, en las escuelas deberían dedicarse más a la fomento de esta expresión, “es fundamental que desde los primeros años de la escuela los niños estén tocando música, se adapten, y vayan acostumbrando a escuchar y utilizar el sentido del oído.

También necesitamos atención, porque hay un déficit de concentración al oído, uno no puede estar más de tres minutos concentrado al escuchar un obra musical”, mencionó el reconocido pianista.

Con relación a la formación de público, Carlos Prieto dijo que para todos los músicos es importante acercar la música a la gente, consideró eso como una tarea y una obligación que atañe a todos los artistas. Recalcó que departamentos culturales como el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) son estructuras que tienen que trabajar para formar públicos, y para eso “hay que ver cómo se utilizan los programas, ver lo que hacen en relación a este tema, ya que lamentablemente los medios de comunicación como la televisión, no lo hacen”.

Quintana, pianista de una asombrosa musicalidad y de impecable desenvolvimiento técnico, explicó que México la creación musical es riquísima, pues ha sido un país que siempre ha promovido el trabajo de compositores, jóvenes y consolidados. En México – comentó – hay una enorme cantidad de compositores jóvenes muy promisorios y otros que ya tienen su lugar en el paraíso de los grandes como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez Heras, Manuel Enríquez; el problema es que muchas veces se habla de la música por lo que se transmite en las radios comerciales. En cuanto a la difusión de la música mexicana, el maestro Prieto es un gran promotor, lleva como 80 o 100 obras que ha promovido en todas sus presentaciones”.

Recordando que la última vez que visitó Oaxaca fue hace dos años, en compañía del periodista Germán Dehesa, el violonchelista dijo que el Seminario de Cultura Mexicana es una agrupación que se ha dedicado a la difusión de la cultura nacional en todos los estados.

La cercanía que el músico ha tenido con el Seminario le ha permitido realizar conciertos en diversos foros nacionales en los que se dedica a difundir el trabajo de música contemporánea que actualmente se han creado en el País. Prieto mencionó que actualmente está preparando el estreno de dos obras: una de Mario Lavista y otra de Alexis Aranda, joven compositor.

El concierto que Carlos Prieto y Edison Quintana ofrecieron en el Teatro Macedonio Alcalá fue para conmemorar el 39 aniversario de la fundación de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.

• La Hechicera del Norte, monólogo escrito, dirigido y protagonizado por Ursula Tania, ofrecerá función especial de 100 representaciones en el Multiforo del ICBC.

• La obra recrea la vida de Teresa Urrea, la Santa de Cabora, enigmática curandera que sanó a miles de indígenas, para posteriormente convertirse en peligrosa emancipadora de los pueblos del Norte de México.

• La historia de México ha borrado a Urrea con el paso del tiempo, pero el cineasta Luis Mandoki la revivirá en una cinta protagonizada por Antonio Banderas, y basada en la novela del tijuanense Luis Alberto Urrea.

El Instituto de Cultura de Baja California, el Comité del Bicentenario y el Seminario de Cultura Mexicana, invitan a la función especial de las 100 representaciones de la obra de teatro La Hechicera del Norte, a cargo de la actriz y dramaturga Úrsula Tania.

El próximo viernes 2 de julio a las 20 horas, en el Multiforo del Instituto de Cultura será presentado este monólogo, ganador del Premio al Mejor Espectáculo Extranjero, en La Habana, Cuba, en el 2004.

La Hechicera trata sobre la vida de Teresa Urrea, acusada de Bruja por la Dictadura y el Clero, y nombrada Santa por los yaquis; la jovencita que con tan sólo 19 años puso a temblar a Porfirio Díaz, pues pasó de ser una humilde campesina, a ser la enigmática curandera que sanó a miles de indígenas, para posteriormente convertirse en peligrosa emancipadora de los pueblos del Norte de México.

Teresa Urrea fue, pues, la imagen de los primeros movimientos revolucionarios en el norte de México y su vida estuvo envuelta además por una vida llena de magia y misterio.

La puesta en escena ha sido invitada a diversos escenarios en Estados Unidos, como la Universidad de Oswego, y el Theater Lab en Nueva York, en el 2007, así como a diversos festivales en Los Angeles, California, y recientemente al Festival Viva Mexico 2009.

El tema será de interés para el público en general, ya que trata de una parte importante de la Historia de la Revolución Mexicana que no aparece en los libros de texto escolares: los indígenas agradecidos con las curaciones de Teresa, la convierten en su Santa y más tarde, descontentos por la explotación se levantan en contra del gobierno, al grito de “Viva la Santa de Cabora, muera el mal gobierno”.

El Presidente Porfirio Díaz la consideró peligrosa emancipadora y decide expulsarla del país enviándola a Arizona, cuando Teresa tenía tan sólo 19 años. Considerada bruja por autoridades del Gobierno e Iglesia, Teresa Urrea o la Santa de Cabora, se ha convertido en un ícono de la cultura chicana, que aún le rinde culto.

A pesar de que su leyenda adquirió gran fama, la historia de México la ha borrado con el paso del tiempo. Para que las nuevas generaciones puedan conocer este importante capítulo en la Historia de la Revolución Mexicana, basándose en la novela del tijuanense Luis Alberto Urrea, La hija del Colibrí, la vida de la Santa de Cabora será llevada próximamente a la pantalla grande por el cineasta Luis Mandoki, y estelarizada por el actor Antonio Banderas, lo que le dará mayor impacto a la historia.

La puesta en escena de La Hechicera del Norte es una combinación de actuación de vivencia y espectáculo. Colaboran en ella los iluminadores Ismael Hernández y Rafael Oceguera. Las coreógrafas Norma Michel, y Shamsia, del estudio Maktub; la música original es de Lauro Saavedra, Eklegein y Kuchumán. Con un estilo expresionista, la actriz interpreta todos los personajes.

Ursula Tania escribió La Hechicera del Norte bajo un esquema vanguardista, contemporáneo, con la idea de acercarse al público juvenil. Como dramaturga, ha sido contratada por diversas instituciones en Estados Unidos para escribir Spanglish Fridas Letters (sobre la vida de Frida Kahlo) que se escenificó en el San Diego Museum of Art así como en la Universidad de Oswego, Nueva York, en 2008; la pastorela mexicana Más pica el Chile Piquín que el Diablo, que se mantuvo en temporada en el California Center for the arts del 2001 al 2005, y recientemente fue contratada para adaptar la novela Correo Electrónico para Amantes, que se escenificará en NY.

Ursula Tania, quien ha trabajado en cine nacional e independiente, con directores como González Iñárritu y el Director argentino Hugo Rodríguez, aparecerá próximamente en la película una pared para Cecilia. Ha escrito también la pastorela Los Diablos andan sueltos (10 años en temporada) Zopi Mentiras y la Machaca del Chueco Plata (Ganadora del Premio Estatal de Literatura en teatro para Niños), así como comedias de humor político.

Cumpliendo 100 representaciones, este próximo 2 de julio estará en Tijuana La Hechicera del Norte, última función en Tijuana antes de su gira por escenarios del D.F.

La cita es el Viernes 2 de julio a las 8 pm en el Multiforo del Instituto de Cultura de Baja California, entre los dos palacios de Gobierno. La entrada cuesta $100 pesos y hay 50 % de descuento para estudiantes y maestros.

La célebre historiadora y restauradora Elisa Vargas Lugo, dijo, al clausurar el ciclo de conferencias magistrales del Seminario de Cultura Mexicana, en La Casa del Risco, en San Angel; que se han destruido “muchísimos retablos barrocos y se han robado además las esculturas a montones, vendiéndolas a casas de antigüedades que están llenas de ese tipo de saqueos, además de pinturas y muchas otras obras de arte del citado género”, anotó la Doctora Vargas Lugo, cuya cátedra final se intituló: “Señas de Americanidad en el Arte de La Nueva España”. En su charla, la especialista aseveró cómo desde el siglo XVI, ya es posible señalar obras que contienen elementos formales o temáticos que muestran el cambio definitivo que sobrevino a la cultura nativa. Así la Miembro Titular del Seminario de Cultura Mexicana, describió con ejemplos fotográficos muy detallados, cómo se fue abriendo paso mediante la creación artística, la expresión de raíces americanas que fueron penetrando al tupido tejido social de la religión y de la política entrante, como es el caso de Fray Martín de Valencia, quien aparece acompañado de un grupo de frailes franciscanos, ante quienes Hernán Cortés –acompañado de indígenas muy bien trajeados que portaban racimos de flores-, aparece hincado ante el citado personaje. Otro aspecto referencial importante fue el cultivo de las artesanías y de las lenguas española e indígena en la Nueva España.

SAQUEO DE RETABLOS

Luego de enfocar imágenes de escudos tallados con Santa Rosa de Lima y de Felipe de Jesús, como criollo mexicano y al que se sugiere haber nacido en la avenida 20 de noviembre y escudos políticos con águilas devorando serpientes, leones rampantes, Juan diegos y vírgenes de Guadalupe relacionadas con la Estrella Polar en 1688; la investigadora mexicana explicó porqué los retablos no son de oro macizo: “Casi nadie se pone a estudiar estas cosas ahora. El oro es el símbolo más alto y por eso se le dedica a Dios, por su pureza e incorruptibilidad. El oro nunca cambia de color, por eso se le dedicó a los retablos. Pero es oro volador. Es decir, láminas delgadísimas y eso se pega a la madera. Luego entonces no son de oro macizo. El oro va encima. Va dorado, como el retablo que se acaba de hacer en Zacatecas, porque se pone a flotación sobre la madera.

“Claro que ha habido quien se robe las cosas doradas y es una de las razones por la que se han destruido los retablos. Aunque cuado vino el arte neoclásico, que es contrario al barroco, empezaron a acabar con los retablos y esto a mí me parece exagerado políticamente, ya que nunca se debieron haber acabado con ellos por el sólo hecho de corresponder a otro linaje. Y bueno, entre los retablos más grandiosos, son los de La Catedral. Pero hay no sólo recompuestos sino incluso traídos de otros lados, aunque ha habido mucho descuido y hasta impotencia para vigilar a todos”. …©unomásuno 2010.

Imagen: Colección de texto

El escultor Mario Rendón y Lozano tomó protesta como nuevo miembro del Seminario de Cultura Mexicana Corresponsalía Colima, en un acto realizado la noche del pasado viernes 2 de julio en el Archivos Histórico de la Universidad de Colima.

Antes de tomar protesta, Mario Rendón presentó la ponencia “Evolución de la escultura en México en el siglo XX”, no sin antes agradecer a los integrantes del seminario por acogerlo como uno más de sus miembros, “esto significa que se presentan grandes retos, nuevas metas junto con una gran responsabilidad para estar a la altura de esta noble institución de cultura”.

Narró su acercamiento a la plástica desde temprana edad, su encuentro con la escultura y sus años de estudiante en la Academia de San Carlos, “a esta vivencia tremenda se agregó todavía otra más agradable, me refiero al momento en el que entré en contacto con el barro, en ese momento me percaté de lo que se podía con ella, ahí inicié ese largo y placentero proceso mediante el cual fui comprendiendo paulatinamente el por qué, el para qué y cómo se hacen las esculturas”.

Hizo una detallada descripción de los escultores y obras más representativas del país realizadas en el siglo XX, destacando artistas como José Natividad Correa Toca, Ignacio Asúnsolo, Modesto Barrios, Manuel Silva Guerrero, José María Fernández Urbina, Juan Olaguíbel, Federico Canessi, Mathias Goeritz y Manuel Felguérez, entre otros.

Para concluir la ceremonia, en la que estuvo presente el rector Miguel Ángel aguayo López, el nuevo miembro del Seminario afirmó que la escultura actual en México se ha abierto a un gran número de variables expresivas en continua evolución, “ello beneficia tanto a productores como receptores; Colima es un buen ejemplo de ciudad donde conviven monumentos cívicos, figuras alegóricas, esculturas no figurativas o esculturas geométricas relacionadas con un todo armónico con los espacios arquitectónicos. La escultura pública genera hitos que dan coherencia a las colectividades y usualmente contribuyen a hacer más bellas y agradables nuestras ciudades”.

Por su parte el artista colimense Jorge Chávez Carrillo presidente vitalicio de la corresponsalía, reconoció la excelencia del trabajo presentado por Mario Rendón ya que dijo,” la calidad de datos y de hechos lo hace un documento sumamente importante para la historia de nuestro país”.

En el acto estuvieron también presentes Carlos de la Madrid Virgen, presidente de la Corresponsalía Colima, quien tomó protesta a Mario Rendón, así como los integrantes de la Corresponsalía Colima.

La Revolución Mexicana no sólo transformó la dinámica política y social del país, sino que también fue el punto de partida para la creación de un lenguaje musical verdaderamente nacional.
Así lo dejó ver el experimentado musicólogo Juan José Escorza Carranza, subdirector del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical, durante la conferencia con que la corresponsalía local del Seminario de Cultura Mexicana abrió sus actividades del 2010.

“La música de México en el siglo 20”, fue el título de la presentación de Escorza Carranza, realizada en la Galería Jesús Gallardo ante más de medio centenar de personas, que hicieron insuficiente el pequeño espacio destinado para el evento.

Tras explicar que la constante presencia de la música en la vida diaria de nuestro tiempo era inconcebible hace un siglo y lamentar que el sistema educativo actual no procure la formación de un gusto musical, el especialista trazó una panorámica de la música docta antes de la Revolución.

Escorza explicó el papel del Conservatorio de Música, donde se creó la primera orquesta profesional del país en 1902 y donde se formaron los músicos que protagonizarían la renovación de este arte, como Manuel M. Ponce, Julián Carrillo y Carlos Chávez, entre otros.

El especialista detalló que la música docta hecha en México hasta antes de la Revolución estaba plegada totalmente a moldes europeos, principalmente italianos y franceses. Las canciones de salón se cantaban en francés, aunque fueran obra de mexicanos y las primeras piezas sinfónicas de Julián Carillo pasaban por las de autores alemanes.

Fue hasta que volvió a México Manuel M. Ponce (1882-1948), quien estudió en Europa durante el auge de las tendencias nacionalistas y empezó a estilizar canciones populares y a sentar las bases de la etnomusicología, que se despierta el interés por recuperar materiales sonoros tradicionales y comenzar a labrar una identidad musical verdaderamente mexicana.

Carlos Chávez (1899-1978) llevaría más adelante esa búsqueda nacionalista para incorporar elementos indígenas (como en la “Sinfonía India”) y se convertiría en la figura capital de la música mexicana, no sólo por su trabajo como compositor, sino por su influencia reflejada en el Conservatorio, la creación de la Sinfónica Nacional y la difusión de los autores contemporáneos.

Juan José Escorza, quien acompañó su conferencia con grabaciones de los autores aludidos, finalizó su charla hablando del papel de otros autores como Silvestre Revueltas o Julián Carillo, creador del Sonido 13, un esquema de composición basado en microtonos.

Tras la conferencia del musicólogo, el Seminario de Cultura Mexicana presentó también una sesión literaria, en la que compartieron sus trabajos con el público los escritores Gabriel Márquez de Anda y Enrique Rangel.

Tijuana.- A fin de reconocer las numerosas aportaciones del profesor Rubén Vizcaíno Valencia en el arte y la cultura regional, el Centro Cultural Tijuana (Cecut), el ICBC, el IMAC, la UABC y el Seminario de Cultura Mexicana, unirán esfuerzos para organizar las ‘II Jornadas Vizcaínas’.

Es una reunión multidisciplinaria que se efectuará del 9 al 11 de septiembre donde acudirán estudiosos y actores del quehacer cultural de Baja California, quienes además de analizar el papel de maestro Vizcaíno dentro del ámbito, mostrarán las diferentes facetas de su trabajo profesional.

Virgilio Muñoz Pérez, director general del Cecut, explicó que las Jornadas Vizcaínas serán cada año con la idea de conmemorar al maestro mencionado y así mantener viva su memoria.

“El encuentro busca, ante todo, actualizar la memoria en torno a la figura del profesor Vizcaíno y fijarla en las generaciones actuales, así como divulgar los diferentes proyectos que echó a andar, algunos de los cuales fructificaron en instituciones que aún hoy siguen en pie”, subrayó.

Muñoz Pérez resaltó que el profesor Rubén Vizcaíno es uno de los promotores culturales más importantes de Baja California; entre otras de sus contribuciones, fue fundador del primer Comité de Acción Cultural del Ayuntamiento de Tijuana y a él se debe la creación del área de Humanidades de la UABC.

Asimismo, la fundación del suplemento cultural ‘Identidad’, decano de las publicaciones de su tipo en la región; fue inspirador del Seminario de Cultura Mexicana en estas latitudes, animador tenaz de la Orquesta de Baja California y del cultivo de la ópera en la región, así como entusiasta promotor, desde su origen, del Centro Cultural Tijuana, donde se le veía cotidianamente.

“Las II Jornadas Vizcaínas son una iniciativa ciudadana que surge de un grupo de amigos y alumnos del profesor Vizcaíno, a la que nos sumamos como institución y personalmente”, señaló el maestro Ángel Norzagaray, director del ICBC en el estado, quien invitó a todos a apoyar las actividades relacionadas con el homenaje.

Por su lado, el vicerrector de la UABC, Alfonso Vega López, explicó que Rubén Vizcaíno no solamente fue el gran promotor de lo que es hoy la Facultad de Humanidades, sino maestro de la universidad a lo largo de 50 años.

“Él comenzó a dar clases en 1959, dos años después de fundada la UABC, por lo que la institución decidió sumar sus esfuerzos a lo que serán las II Jornadas Vizcaínas”, agregó.

Dijo también que la UABC custodia la biblioteca personal del profesor Vizcaíno, la cual recibió en donación y que ahora forma parte del patrimonio cultural universitario, gracias a la generosidad de Rogelio Vizcaíno, hijo del escritor homenajeado.

Marco Antonio Labastida, presidente del Seminario de Cultura Mexicana corresponsalía Tijuana, por su parte, invitó a la primera de varias actividades planeadas para recabar los fondos necesarios para la elaboración de la escultura del profesor Vizcaíno.

Se trata del espectáculo multidisciplinario ‘Un tango por Vizcaíno. Recuerdos tangueros’, a presentarse el viernes 9 de julio a las 8:00 p.m. en el Vestíbulo de El Cubo.

El costo de entrada es de 300 pesos, precio que incluye dos copas de vino, y todo lo recaudado se destinará a financiar la escultura del profesor Vizcaíno, la cual será develada durante las II Jornadas Vizcaínas.

El conjunto escultórico, que mostrará al profesor Vizcaíno de tamaño natural sentado en una banca, es de la autoría de Gerardo Lenin Moreno, cuyo proyecto fue seleccionado por el comité organizador dentro de un grupo de cinco propuestas.